La Voix
Techniques - Explorations - Interprétation
Du 14 au 25 octobre 2019
2 semaines - 70 h
Pour comédiens, chanteurs, conteurs, marionnettistes, danseurs, artistes de rue et de cirque, musiciens
Au studio Le P’tit Denfert - 34200 Sète

OBJECTIFS



Ce stage se propose de traiter
de l’usage de la voix dans nos créations.

L’objectif est de préparer sa voix
aux besoins des spectacles,
qu’il s’agisse de parole, de chant, de cris...




Programme

On veillera tout d'abord à l'assouplissement de la voix, à l'élimination des tensions inutiles. On établira des directions de travail sur mesure, qui tiennent compte des empreintes et des singularités de chacun. Il ne s'agit pas de forcer sa voix, ni de la dompter, mais de la débarrasser de la confusion et de la raideur. Il s'agit de mettre en place une écoute, une culture de votre voix que vous pourrez développer et enrichir pendant longtemps. Apprendre à l’écouter et à l’accompagner dans son évolution, ses découvertes, ses expressions.
Bien préparée et entretenue, une voix plus libre, plus saine et plus expressive, qu'elle soit parlée ou chantée, servira mieux votre jeu. Vous diminuerez les mauvaises surprises pendant les spectacles, et vous renforcerez vos outils de créations.

Points abordés

• Décryptage de l’appareil vocal
• Les exercices de respiration spécifique à la voix.
• La préparation vocale (échauffement, assouplissement, précautions)
• Les explorations, la découverte de nouveaux sons
• Voix parlée, voix chantée
• La voix dans l’espace, l'espace comme premier partenaire de la voix
• La voix en rapport avec le mouvement, le déplacement, l'action
• Les variations (registres, tessitures, volumes, placements, couleurs)
• Le rythme (les dynamiques, les accents)
• L'expressivité, la musicalité
• L’interprétation, les choix artistiques
• Séances individuelles et coaching

Intervenante
Nasrin Pourhosseini

Metteur en scène, chef de chœur, interprète (chant, danse, théâtre), formatrice.
Nasrin Pourhosseini se forme auprès des maîtres de théâtre, de danse et de chant européens et extra européens (Japon, Inde, Bali, Chine). Elle collabore en tant que chanteuse, comédienne, musicienne, metteur en scène ou coach avec de nombreux artistes de tous horizons. Dans les spectacles qu'elle met en scène, texte, chant, danse et musique se mêlent intimement.

Elle transmet ses expériences aux artistes de toutes disciplines, sous forme d’une pédagogie créative au sein des institutions (conservatoires, festivals), pour l’Afdas (plus d’une trentaine de stages) ou les compagnies professionnelles en Europe, Asie et Amérique du sud.

Son parcours hétéroclite et multiculturel, lui a permis de fonder solidement une méthode claire et efficace pour accompagner et aider les artistes à enrichir leurs pratiques, élargir leurs champs d’action et augmenter leurs potentiels créatifs.

Coût pédagogique

1 750 € HT
Financement Afdas possible sous certaines conditions